Que Espaço de Arte?

«Estou cansado de me sentar numa cadeira e ver sempre o mesmo palco à minha frente»

Ao reconhecer no mundo actual um repositório de estratégias ancestrais, que não estimulam o pensamento, nem o distanciamento crítico da realidade, o coreógrafo ressalta a necessidade de um Espaço que não condicione a experiência teatral: «Em pleno século XXI, o espaço teatral de referência continua a ser um teatro à italiana».

O tom de voz legitima uma indignação premente, que se estende à percepção de um palco, que define como sendo «um espaço virgem», que merece ser convertido numa paisagem vibrante e aberta à contemporaneidade.

Perante a questão de um espaço, que considera estar «mal resolvida», Rui Horta confessa contaminar as suas criações com conceitos sui generis, que «mudam a forma como as pessoas vêem o que vêem». Ainda que, numa fase inicial o público mostre alguma estranheza, «rapidamente encontra o espaço onde se sente bem».

Numa declarada reflexão referente à criação de novos públicos, como factor catalisador numa sociedade que precisa de abrir horizontes, Rui Horta destaca a necessidade de um público emancipado, e afirma ser «extraordinária a existência de criadores que consigam respeitar o lugar do espectador, que não imponham as suas obras mas que as consigam negociar com o público.»

«Acredito que neste espaço podem existir respostas e iluminações. Acredito que o Homem se revela na dúvida e no espaço da transgressão.»

Rui Horta

Percepção Performativa

Por entre risos e olhares introspectivos, Rui Horta partilha no Teatro de São Luiz, alguns dos pilares edificadores de uma arte que abraçou, ao longo de grande parte da sua vida.

Sem deixar de lado a alma de um arquitecto, que cria luz num palco onde o cruzamento de linguagens cénicas e espaciais é indeclinável, Rui Horta afirma ser importante recusar um certo niilismo e «levantar a cabeça para o céu».

Abrir horizontes é a premissa de um discurso basilar, que premeia a reconstrução de um pensamento contaminado e adormecido na esfera de uma sociedade, em que o espírito crítico e a criatividade são relegados para segundo plano.

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Para ouvir o suporte sonoro desta entrevista, clique aqui.

Back

A duas cores. Num movimento flutuante, o corpo transita entre o tudo e o nada. A duas cores. O som do vento é ainda fraco mas evidente. Não existem traços faciais. A juventude desaparece por detrás de um capelo onde o mistério toca os limites do desconhecido. A duas cores.

Seis mãos tocam a terra. Deixam-se ficar. Pressentem o movimento giratório dos moinhos de vento. Ouvem a voz do tempo. Descodificam a sua mensagem.
Permitem-se contagiar pela atmosfera dos sentidos, e transferem os movimentos corporais para o lado doce da inconsciência.

«É hora de fugir» - segredam em concordância, sem deixarem de renunciar à liberdade individual de escolha.

As personagens multiplicam-se num espaço onde não existe a cor da diferença. O tempo passa por elas e não conta nada de novo. Cumpre-se o destino da existência, por entre as sombras de quatro moinhos de vento infatigáveis.

O anos passaram. É tempo de encontrar um chão. Um chão que não abra mão do seu próprio espaço, nem se deixe consumir por moinhos de vento.

*Back - Um trailer de Vicent Gisbert Soler. Para ver este trailer, clique aqui.

Quadratura do Espaço Curvo

Quadratura do Espaço Curvo foi uma das exibições, que marcou um dos dias do Festival In Shadow e que teve lugar no Teatro do Bairro, em Lisboa.

Pedro Ramos foi o protagonista deste Solo Shadow e, numa breve entrevista, aborda o tempo e o espaço enquanto vectores que moldam a existência humana.

«Onde é que eu me situo enquanto indivíduo, no espaço e no tempo?»

«O interessante do nosso tempo, é que as coisas são destituídas daquilo que é convencional, para estarem em espaços ambíguos.»

«O tempo e o espaço são entidades abstractas que não existem realmente. Existem porque nós as inventámos»

Para ouvir o suporte áudio desta entrevista clique aqui .

Espelho Mirror - 2ª Parte

Mil e um movimentos, mil e um comportamentos discordantes, mil e uma simulações despersonalizadas.

No ecrã são projectadas as imagens dos seus três heterónimos.

«Não quero que os heterónimos venham porque vou pensar neles. Quero ir buscá-los Lá. Quero a verdade deles».

Num movimento incisivo, apaga cada vela delicadamente acesa, para depois derramar a cera pelo corpo frio e deixar que se entranhe na pele.

Desprovido dos emblemáticos preceitos de uma sociedade tradicional, Bruno Rodrigues dá corpo a três heterónimos, que espelham a versatilidade de uma personalidade que nunca muda, «às vezes é obscura».

«Gosto de ser eu próprio com todas estas facetas (…) Não ter heterónimos durante vinte e quatro horas deve ser uma tristeza. Vinte e quatro horas é muito tempo»

 

À margem da autocontemplação, Bruno deixa de lado o espelho, enquanto acessório meramente ilustrativo, e procura o rumo do seu "eu", em efémeros momentos de reflexão.

Anos e anos do que não foi eu | Vivi recluso no ser que era o meu. | Anos e anos de quem nunca fui | Vivi submisso do meu ser que flui. FP

Conhecer o universo de comportamentos, que fervilham no interior de um ser sem destino, é um dos propósitos dos homens estranhos que estão agora em pleno palco, no Teatro do Bairro, a apagar velas transitoriamente acesas.

Espelho Mirror - 1ª Parte

«Yes I confess». A voz grave é assertiva e cruza gritos de sofrimento evidentes, com o choro de uma criança estranhamente dominada por heterónimos que precisa de usar. São seguramente, a sua ferramenta de sobrevivência.

Na tenacidade de um movimento intencional, faz uma vénia solene aos livros arrojados no chão escuro e empoeirado.

Bruno está deitado num chão que não dá espaço à incerteza dos traços. Os traços de uma personalidade multifacetada.

Naquele palco não são necessários mais adereços. Chegam os livros dispostos no chão e as velas acesas, no lado oposto da sabedoria oculta.

Com a ajuda dos braços recua dois passos, sempre sentado. O mundo desabou na história dos livros, nos quais sempre acreditou.

O olhar mostra desespero. Ao longe soam conversas segredadas. Murmúrios desconfortáveis.

Salta de livro em livro e pisa a sabedoria sem arrependimento, como se fizesse parte do seu caminho.

Já descalço, caminha em direcção às páginas do tempo.

Sorri para quem o vê. A luz ainda existe.

Crescer - Para quê?

O regresso ao passado. A eterna metástase da metanóia – um período de alterações estruturais profundas e de questionamentos, sobre os sentidos da vida. Sentidos que continuam a ser transferidos para segundo plano, como se a sua importância fosse ridiculamente irrisória.

A crise de meia-idade masculina foi o tema abordado, no documentário Quarantaine e justifica algumas das atitudes psíquicas, frequentemente censuradas pela sociedade.

O processo de desenvolvimento masculino ocorre num plano simbólico, o que significa que não há garantias relativamente àquilo que vai acontecer no futuro.

A “não-aceitação” desse processo torna-se constante e só é percebida enquanto tal, anos mais tarde. Nesta fase, a renúncia ao passado torna-se forçosa. Libertadora, se quiserem.

Esta é uma crise que, ao contrário do que acontece com as mulheres, na menopausa, não tem necessariamente que estar associada a uma disfunção hormonal. Para muitos cientistas, a origem filosófica e psíquica deste tipo de conflitos, é absolutamente inegável.