A Toxicodependência - Introdução

A toxicodependência – uma “realidade escondida e dinâmica”.

Ainda que as últimas estatísticas não sejam alarmantes, o consumo de drogas continua a ser problemático e a intervenção no domínio das toxicodependências, é cada vez mais complexa. O estado de saúde físico e psicológico dos consumidores, as idades de início de consumo, a frequência, a quantidade e a duração do seu uso são alguns dos factores, que justificam os danos associados ao consumo de substâncias psicotrópicas.

De acordo com os resultados de um estudo, destinado a acompanhar a evolução de substâncias psicoactivas, nos grupos etários dos 13 aos 18 anos, o balanço global aponta para a necessidade de se investir numa prevenção de consumos, relativamente à experimentação de drogas estimulantes. O estudo foi divulgado a 16 de Novembro de 2011 e está enquadrado no ESPAD - European School Survey on Alcohol and other Drugs.

Pedro tem hoje 37 anos e foi consumidor de heroína e cocaína durante treze anos consecutivos. Inverter o trajecto de uma vida sem sentido foi o desafio a que se propôs, ao iniciar um tratamento marcado por avanços e recuos.

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Notion Dance Fiction

Desta vez, as luzes não se apagaram.

Os olhares de um público sedento procuram um estímulo. Um ímpeto sonoro, capaz de quebrar aquele silêncio. De repente: dois corpos. Duas vozes. A atenção tomou lugar no canto lateral esquerdo,do palco principal do Teatro de São Luíz. O lado onde as conexões conceptuais de uma mente, ameaçavam contagiar a influência tecnológica do corpo.

Foi entre risos e palavras cambiadas que Ka Fai Choy apresentou Notion Dance Fiction. Uma performance baseada numa investigação inovadora, em torno da memória muscular digital.

Mas, poderá a subjectividade de uma memória corporal ser resumida à materialização de uma memória colectiva? Poderão os estímulos involuntários estar na origem de uma representação material, daquilo que poderá vir a ser uma subjectividade pós-moderna?

Através da apresentação de movimentos icónicos de dança do século XX, Ka Fai Choy manipula os grupos musculares em actividade, cria movimentos artificiais involuntários e controla, em tempo real, o corpo de uma bailarina dominada por estímulos eléctricos.

Aprender, adaptar e recriar. Três desafios, que se assumem perante uma das personagens dispostas no centro daquele palco.

Transportada para o espaço ténue do tempo futuro, a bailarina deixa-se projectar na sombra de um passado, e dá sentido à multiplicidade de movimentos reproduzidos, num processo involuntário que o corpo já não pode memorizar.

Que Espaço de Arte?

«Estou cansado de me sentar numa cadeira e ver sempre o mesmo palco à minha frente»

Ao reconhecer no mundo actual um repositório de estratégias ancestrais, que não estimulam o pensamento, nem o distanciamento crítico da realidade, o coreógrafo ressalta a necessidade de um Espaço que não condicione a experiência teatral: «Em pleno século XXI, o espaço teatral de referência continua a ser um teatro à italiana».

O tom de voz legitima uma indignação premente, que se estende à percepção de um palco, que define como sendo «um espaço virgem», que merece ser convertido numa paisagem vibrante e aberta à contemporaneidade.

Perante a questão de um espaço, que considera estar «mal resolvida», Rui Horta confessa contaminar as suas criações com conceitos sui generis, que «mudam a forma como as pessoas vêem o que vêem». Ainda que, numa fase inicial o público mostre alguma estranheza, «rapidamente encontra o espaço onde se sente bem».

Numa declarada reflexão referente à criação de novos públicos, como factor catalisador numa sociedade que precisa de abrir horizontes, Rui Horta destaca a necessidade de um público emancipado, e afirma ser «extraordinária a existência de criadores que consigam respeitar o lugar do espectador, que não imponham as suas obras mas que as consigam negociar com o público.»

«Acredito que neste espaço podem existir respostas e iluminações. Acredito que o Homem se revela na dúvida e no espaço da transgressão.»

Rui Horta

Percepção Performativa

Por entre risos e olhares introspectivos, Rui Horta partilha no Teatro de São Luiz, alguns dos pilares edificadores de uma arte que abraçou, ao longo de grande parte da sua vida.

Sem deixar de lado a alma de um arquitecto, que cria luz num palco onde o cruzamento de linguagens cénicas e espaciais é indeclinável, Rui Horta afirma ser importante recusar um certo niilismo e «levantar a cabeça para o céu».

Abrir horizontes é a premissa de um discurso basilar, que premeia a reconstrução de um pensamento contaminado e adormecido na esfera de uma sociedade, em que o espírito crítico e a criatividade são relegados para segundo plano.

(...)

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Back

A duas cores. Num movimento flutuante, o corpo transita entre o tudo e o nada. A duas cores. O som do vento é ainda fraco mas evidente. Não existem traços faciais. A juventude desaparece por detrás de um capelo onde o mistério toca os limites do desconhecido. A duas cores.

Seis mãos tocam a terra. Deixam-se ficar. Pressentem o movimento giratório dos moinhos de vento. Ouvem a voz do tempo. Descodificam a sua mensagem.
Permitem-se contagiar pela atmosfera dos sentidos, e transferem os movimentos corporais para o lado doce da inconsciência.

«É hora de fugir» - segredam em concordância, sem deixarem de renunciar à liberdade individual de escolha.

As personagens multiplicam-se num espaço onde não existe a cor da diferença. O tempo passa por elas e não conta nada de novo. Cumpre-se o destino da existência, por entre as sombras de quatro moinhos de vento infatigáveis.

O anos passaram. É tempo de encontrar um chão. Um chão que não abra mão do seu próprio espaço, nem se deixe consumir por moinhos de vento.

*Back - Um trailer de Vicent Gisbert Soler. Para ver este trailer, clique aqui.

Quadratura do Espaço Curvo

Quadratura do Espaço Curvo foi uma das exibições, que marcou um dos dias do Festival In Shadow e que teve lugar no Teatro do Bairro, em Lisboa.

Pedro Ramos foi o protagonista deste Solo Shadow e, numa breve entrevista, aborda o tempo e o espaço enquanto vectores que moldam a existência humana.

«Onde é que eu me situo enquanto indivíduo, no espaço e no tempo?»

«O interessante do nosso tempo, é que as coisas são destituídas daquilo que é convencional, para estarem em espaços ambíguos.»

«O tempo e o espaço são entidades abstractas que não existem realmente. Existem porque nós as inventámos»

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Espelho Mirror - 2ª Parte

Mil e um movimentos, mil e um comportamentos discordantes, mil e uma simulações despersonalizadas.

No ecrã são projectadas as imagens dos seus três heterónimos.

«Não quero que os heterónimos venham porque vou pensar neles. Quero ir buscá-los Lá. Quero a verdade deles».

Num movimento incisivo, apaga cada vela delicadamente acesa, para depois derramar a cera pelo corpo frio e deixar que se entranhe na pele.

Desprovido dos emblemáticos preceitos de uma sociedade tradicional, Bruno Rodrigues dá corpo a três heterónimos, que espelham a versatilidade de uma personalidade que nunca muda, «às vezes é obscura».

«Gosto de ser eu próprio com todas estas facetas (…) Não ter heterónimos durante vinte e quatro horas deve ser uma tristeza. Vinte e quatro horas é muito tempo»

 

À margem da autocontemplação, Bruno deixa de lado o espelho, enquanto acessório meramente ilustrativo, e procura o rumo do seu "eu", em efémeros momentos de reflexão.

Anos e anos do que não foi eu | Vivi recluso no ser que era o meu. | Anos e anos de quem nunca fui | Vivi submisso do meu ser que flui. FP

Conhecer o universo de comportamentos, que fervilham no interior de um ser sem destino, é um dos propósitos dos homens estranhos que estão agora em pleno palco, no Teatro do Bairro, a apagar velas transitoriamente acesas.